济南府郊区，通往下面区县的道路上，车辆飞驰。
司机老任也好，还是坐在副驾驶座的乘客也好，其实都只是普通歌迷而已，只关心歌好不好听，对于一些技术问题啊之类的东西，并不关心、也不感兴趣。
但例外的是，当某首歌特别好听，会让如他这般的普通歌迷特别喜欢，但又想不出什么更牛逼的词语来称赞的时候，就会特别喜欢有比自己更内行的专家或牛人，能够从一些更专业的角度、或者更高的视野，去点评和称赞一下，以满足自己内心深处的某种仪式般的认同感。
而且，举凡音乐、美术、文学、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、建筑，等等，几乎所有与“创造”有关的行业，基本都存在这一现象。
并且事实上，拥有这种心理的人，并不少——如果某件艺术作品真的足够出色、足够唤起大多数人内心的共鸣的话！
而很显然的是，《梦回唐朝》做到了这一点。
所以在这一刻，事实上打开收音机、并收听到了这个节目的很多普通歌迷，面对这样的纯粹聊天式的节目，却并没有感觉枯燥和不耐烦，相反，很多人都没有选择换台，而是津津有味地听了下去。
而且一边听一边还会忍不住想：“看看！我就说吧，这首歌就是牛逼！”
这个时候，广播节目中，主持人米娜与周志鹏的对话还在继续。
尤其是周志鹏，这个时候简直是侃侃而谈，“《梦回唐朝》这种专辑之中所包含的音乐元素，非常的多、非常的丰富！一般来说，我们的歌手，或者是制作人，为了保证一张专辑从内容到风格的统一，是基本上没胆子这么做的！其他人的做法是什么呢？就是我会在一张专辑之中选择一到两首的作品，揉入一部分新鲜的音乐元素，从而在保持自己风格的基础上，进行适度的拓宽。为什么呢？因为玩得太大了，加入的风格太多了、太浓重了，很少有人能兜得住！玩不了，就会露怯的，会丢人啊！显得你水平不够！”
“但李谦显然不是这样，他历来都不是这样。就像当年，我们现在能够知道，当年五行吾素的那张《姐姐妹妹站起来》，应该是他作为制作人真正的第一张专辑作品了，在那个时期，初出茅庐啊，他就已经敢把很多的风格和元素都给杂糅进一张专辑里去了！所以当时的五行吾素在他的调教下，一张专辑之内，有劲爆的歌舞和电子舞曲类的东西，同时还有《送别》那样的抒情小令，到现在都被奉为经典！随着时间的流逝，非但没有失色和过时，反而越发显得分量极重！仔细回想，到现在，像《姐姐妹妹站起来》这样的主打歌，当年红透半边天，甚至开了一代之先河，但到了现在，估计会有很多歌迷都会觉得，要说耐听，还是《送别》！那么到了当下这张《梦回唐朝》，李谦做的更厉害、更大胆！”
“他大胆到什么程度呢？或者说他的能力强大到了什么程度呢？有些歌迷或许已经感觉到了，但毕竟不是专业的，所以心里领会了，但说不出来，在这里，我可以为大家做一下分析，我相信大家会一听就明白：哦，对对！原来是这样！我相信大家一听我说的，就会有这样一种想法！”
“嗯，洗耳恭听！”米娜道。
“李谦在这张专辑里所做的事情，十首歌，从大的音乐风格上来说，包括了电子舞曲、摇滚，其中还有一首重金属摇滚，此前中国摇滚二十年都不太常见的重金属风格的硬派摇滚，然后，当然，有流行，pop，那首《the-phoenix》的开头编曲，我甚至听到了浓重的交响乐风格！而到了专辑的最后，是什么？《我的祖国》，一首正宗到不能再正宗的咱们中国自己的民歌的路子！”
“然后，这还不算完，从小的方面，或者说地域因素来说，有心人、对全世界各地的音乐涉猎比较多的歌迷，可能也能听出来，这张专辑不单纯只是跨多个门类的问题，它还融入了非常多的全世界各地的音乐和文化！比如《come-on，jime》，啊，来吧吉米，对吧？相信很多歌迷听半分钟就感觉有点怪怪的，又有点熟悉，大量的印度舞曲的元素啊，又加入了很多当下在国外，也就是欧美乐坛比较流行的电子舞曲的元素！”
“哦……对，对！印度风！”
“是啊！你再比如，《we-will-rock-you》，《we-are-the-champions》，这两首作品，虽然听起来感觉不是一路，但其实听多了欧美摇滚的，你就会发现，这两首歌简直是纯正的欧洲八十年代摇滚的路子！很复古，但很有味道！要说具体的话，英国七八十年代最红的昆虫乐队，你把这两首歌放到他们当年的专辑里，那是绝对不会有丝毫违和的，完美融入！而且，搁在这样摇滚乐殿堂级大师的专辑里，那也是巅峰之作！”
“哦，是这样哈！那回头我一定要再找一些昆虫乐队的专辑来，混着给大家放一下，咱们听听，感受一下周教授所说的这种融入感。”
“嗯，当然，还有，《the-cup-of-live》，这是什么？典型的拉丁舞曲呀！而且这首歌的拉丁风格，放到美国那批拉丁风格的巨星那里，跟他们的作品相比，我敢说，都是毫不逊色的！”
说着说着，周志鹏教授从一开始的侃侃而谈，开始越说越激动、越说越亢奋，但偏偏，从他的语气能够感受得出来，他是非常认真地在谈这件事。
他的语气、他的认真，让每一个正在听这个节目的人都能很清楚地感觉到，他是很认真地在表达自己内心对这些歌、对这张专辑的膜拜。
“还有，《waka-waka》这首歌，很独特，根据cd的歌页中给出的解释，这是非洲一些部落里的土著居民的语言，翻译过来的意思，大概是‘闪电’，而文案据说是李谦亲自做的，看来他更愿意把这首歌的中文名叫做《中国时刻》，不过，它的、这首歌的《waka-waka》这个名字，可是很有讲究的！这首歌里的鼓，那种节奏感，是绝对的非洲的那种节奏！整首歌的曲风，也充满了一周非洲音乐特有的律动！至于像《the-phoenix》这种带了一些迷幻摇滚风格的东西，如果出现在别人的专辑里，绝对值得好好的点评一下了，但出现在《梦回唐朝》这张专辑里，坦白说，这种小的方向，简直不值一提！”
“事实上你回头算算，印度舞曲加电子舞曲，拉丁风格，纯正的中国民歌，再加上老派的古典摇滚，加上重金属，我们都知道，英国人是最喜欢重金属的！还有一首《waka-waka》这样的非洲音乐……你能想象吗？他们在这区区的一张专辑、十首歌里，装下了整个世界！”
这个时候，米娜已经不知道该说什么了。
一时周志鹏的声音非常高亢，显得异常的激动，另一方面，是的，自己听的时候也隐隐有所感觉，但总不及听周志鹏教授这么分析来的清晰而宏观。
听他这么一说、一分析，自己再回头想，似乎找不到任何可以反驳的话！
似乎是必须得承认，这张专辑异常异常的厉害、异常异常的与众不同！
如周志鹏教授在前面说的，“这是一张伟大的专辑！”
这个时候，整个节目，几乎变成了周志鹏自己的话唠秀。
他仍在继续地说着，“事实上，这样把很多种音乐风格都融合进来的做法，容易实现吗？很容易实现，大不了一首歌一种风格嘛！但在李谦和四大美人乐队的这张专辑之前，没人敢弄，至少是我没听过任何一张专辑敢这么弄！为什么？怕乱！要这么做，一，是要求你必须把每一种风格都做出特色来，都做好，首先这就很难，二，你做的这么多种风格，都很好，但你一个歌者、一支乐队所赋予这张专辑的演唱灵魂，必须能够驾驭得住这么些风格各异的作品！”
“这两点，任意一点，都能把全世界百分之九十九以上的歌手和乐队，给刷掉！剩下那仅存的百分之一，也很难做到两点都完美！但现在，这张《梦回唐朝》，在我看来，已经接近做到了完美！”
“哦……”
“而尤其让我感动的是什么呢？我是说这张专辑，这张专辑里尤其打动我的，是他们在游刃有余地驾驭了那么多的风格，并作出了精彩的创造和演绎之后，到最后仍然给干脆利落地收了起来，到最后，这所有的一切，这些创作、这些伟大的尝试、这些令人震惊的突破，到最后，都化成了一颗爱国心！”
“啊……《我的祖国》！”
“对，《我的祖国》！”
周志鹏语带感慨，“前面那么多的喧嚣，那么多的在各种音乐风格之间的如意穿梭，带来了那么多新鲜的或经典的音乐创造之后，到最后，他们回到了干干净净的最初，一颗纯纯的爱国之心！而且，我记得你刚才还提到过，说你是第一次听到李谦那样子、用那种声音唱歌，对吧？……我可以告诉你，在录制这首歌的时候，我就已经被惊了！或者可以说，李谦能写出《我的祖国》这种纯纯的民族风、民歌，我还不算吃惊，但他把k定的那么高，而且他说要自己唱，不是给廖辽或者何润卿唱，我当时就吓坏了！”
“那首歌的k是很高的，我记得是so-h好像？反正是连女声去唱，都会比较吃力，廖辽的嗓子是顶级的，我原本以为那首歌是写给她的，我觉得那问题不大，但后来，李谦说，是他要自己唱。然后，那首歌我们录了大概三十七八次！三十七八次啊！这么说吧，只要排练好，四大美人乐队录歌，一般都是可以在十遍左右就完成的，但那首歌，录了三十七八次，接近四十次了，很罕见！”
“我们都知道，李谦平常唱歌，最常用的部分，其实是他的中音那一块儿，他的中音非常好听，很醇厚又很清亮的感觉，他不是不能唱高音，但唱太高了，声音的稳定性、优美程度等等，都会差很多，他的有些音……呵呵，我也不怕得罪他，他的有些声线，有些音域，其实是很不好听的！”
“当然，之所以《我的祖国》录了那么多次才完成，前面有很多次是容易唱破音之类的，但到了后面，其实很多时候是情绪上会有些微的失控了。即便是到最后，就是最终呈献给大家的版本，大家回去仔细听，在最后一个b段，他的声音是有一点飘的，有一点过分的尖利，这是纯粹的技术失误，或者说，声音不足以驾驭！”
“但是，我要说，这首歌从技术上来说、唱功上来说，或许只能得七分，十分，得七分，它比起李谦过去驾驭的那些以中音为主的歌来说，其质量也是有落差的，但是李谦唱这首歌的时候的那种感情上的投入，所带给整首歌的圆润感，以及那种感情上的爆发力，是他此前的所有作品，都无法相提并论的！《梦回唐朝》那首歌也很厉害，但厉害程度，充其量只有《我的祖国》的一半！”
“无比干净的一首民歌，李谦用完全不在他自己擅长的音域的地方去表达，却恰恰把那种浓烈的、却又是自然而然的爱国之情，诠释的淋漓尽致！”
“我要说，尽管国内这么多年，已经有了无数的爱国歌曲，但这首歌曲，必将被载入史册！必将成为无法超越的经典之作！或许有一天，这首歌换一位女高音歌唱家来唱，会从技术上把它诠释的更加的流畅、自如、圆润，但是，我相信，哪怕几十年之后，这首歌留给我们印象最深的，肯定还是李谦所演唱的这个版本，那些声音里的细微的颤抖，那些真挚的纯净，和赤子的歌唱！”
司机老任也好，还是坐在副驾驶座的乘客也好，其实都只是普通歌迷而已，只关心歌好不好听，对于一些技术问题啊之类的东西，并不关心、也不感兴趣。
但例外的是，当某首歌特别好听，会让如他这般的普通歌迷特别喜欢，但又想不出什么更牛逼的词语来称赞的时候，就会特别喜欢有比自己更内行的专家或牛人，能够从一些更专业的角度、或者更高的视野，去点评和称赞一下，以满足自己内心深处的某种仪式般的认同感。
而且，举凡音乐、美术、文学、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、建筑，等等，几乎所有与“创造”有关的行业，基本都存在这一现象。
并且事实上，拥有这种心理的人，并不少——如果某件艺术作品真的足够出色、足够唤起大多数人内心的共鸣的话！
而很显然的是，《梦回唐朝》做到了这一点。
所以在这一刻，事实上打开收音机、并收听到了这个节目的很多普通歌迷，面对这样的纯粹聊天式的节目，却并没有感觉枯燥和不耐烦，相反，很多人都没有选择换台，而是津津有味地听了下去。
而且一边听一边还会忍不住想：“看看！我就说吧，这首歌就是牛逼！”
这个时候，广播节目中，主持人米娜与周志鹏的对话还在继续。
尤其是周志鹏，这个时候简直是侃侃而谈，“《梦回唐朝》这种专辑之中所包含的音乐元素，非常的多、非常的丰富！一般来说，我们的歌手，或者是制作人，为了保证一张专辑从内容到风格的统一，是基本上没胆子这么做的！其他人的做法是什么呢？就是我会在一张专辑之中选择一到两首的作品，揉入一部分新鲜的音乐元素，从而在保持自己风格的基础上，进行适度的拓宽。为什么呢？因为玩得太大了，加入的风格太多了、太浓重了，很少有人能兜得住！玩不了，就会露怯的，会丢人啊！显得你水平不够！”
“但李谦显然不是这样，他历来都不是这样。就像当年，我们现在能够知道，当年五行吾素的那张《姐姐妹妹站起来》，应该是他作为制作人真正的第一张专辑作品了，在那个时期，初出茅庐啊，他就已经敢把很多的风格和元素都给杂糅进一张专辑里去了！所以当时的五行吾素在他的调教下，一张专辑之内，有劲爆的歌舞和电子舞曲类的东西，同时还有《送别》那样的抒情小令，到现在都被奉为经典！随着时间的流逝，非但没有失色和过时，反而越发显得分量极重！仔细回想，到现在，像《姐姐妹妹站起来》这样的主打歌，当年红透半边天，甚至开了一代之先河，但到了现在，估计会有很多歌迷都会觉得，要说耐听，还是《送别》！那么到了当下这张《梦回唐朝》，李谦做的更厉害、更大胆！”
“他大胆到什么程度呢？或者说他的能力强大到了什么程度呢？有些歌迷或许已经感觉到了，但毕竟不是专业的，所以心里领会了，但说不出来，在这里，我可以为大家做一下分析，我相信大家会一听就明白：哦，对对！原来是这样！我相信大家一听我说的，就会有这样一种想法！”
“嗯，洗耳恭听！”米娜道。
“李谦在这张专辑里所做的事情，十首歌，从大的音乐风格上来说，包括了电子舞曲、摇滚，其中还有一首重金属摇滚，此前中国摇滚二十年都不太常见的重金属风格的硬派摇滚，然后，当然，有流行，pop，那首《the-phoenix》的开头编曲，我甚至听到了浓重的交响乐风格！而到了专辑的最后，是什么？《我的祖国》，一首正宗到不能再正宗的咱们中国自己的民歌的路子！”
“然后，这还不算完，从小的方面，或者说地域因素来说，有心人、对全世界各地的音乐涉猎比较多的歌迷，可能也能听出来，这张专辑不单纯只是跨多个门类的问题，它还融入了非常多的全世界各地的音乐和文化！比如《come-on，jime》，啊，来吧吉米，对吧？相信很多歌迷听半分钟就感觉有点怪怪的，又有点熟悉，大量的印度舞曲的元素啊，又加入了很多当下在国外，也就是欧美乐坛比较流行的电子舞曲的元素！”
“哦……对，对！印度风！”
“是啊！你再比如，《we-will-rock-you》，《we-are-the-champions》，这两首作品，虽然听起来感觉不是一路，但其实听多了欧美摇滚的，你就会发现，这两首歌简直是纯正的欧洲八十年代摇滚的路子！很复古，但很有味道！要说具体的话，英国七八十年代最红的昆虫乐队，你把这两首歌放到他们当年的专辑里，那是绝对不会有丝毫违和的，完美融入！而且，搁在这样摇滚乐殿堂级大师的专辑里，那也是巅峰之作！”
“哦，是这样哈！那回头我一定要再找一些昆虫乐队的专辑来，混着给大家放一下，咱们听听，感受一下周教授所说的这种融入感。”
“嗯，当然，还有，《the-cup-of-live》，这是什么？典型的拉丁舞曲呀！而且这首歌的拉丁风格，放到美国那批拉丁风格的巨星那里，跟他们的作品相比，我敢说，都是毫不逊色的！”
说着说着，周志鹏教授从一开始的侃侃而谈，开始越说越激动、越说越亢奋，但偏偏，从他的语气能够感受得出来，他是非常认真地在谈这件事。
他的语气、他的认真，让每一个正在听这个节目的人都能很清楚地感觉到，他是很认真地在表达自己内心对这些歌、对这张专辑的膜拜。
“还有，《waka-waka》这首歌，很独特，根据cd的歌页中给出的解释，这是非洲一些部落里的土著居民的语言，翻译过来的意思，大概是‘闪电’，而文案据说是李谦亲自做的，看来他更愿意把这首歌的中文名叫做《中国时刻》，不过，它的、这首歌的《waka-waka》这个名字，可是很有讲究的！这首歌里的鼓，那种节奏感，是绝对的非洲的那种节奏！整首歌的曲风，也充满了一周非洲音乐特有的律动！至于像《the-phoenix》这种带了一些迷幻摇滚风格的东西，如果出现在别人的专辑里，绝对值得好好的点评一下了，但出现在《梦回唐朝》这张专辑里，坦白说，这种小的方向，简直不值一提！”
“事实上你回头算算，印度舞曲加电子舞曲，拉丁风格，纯正的中国民歌，再加上老派的古典摇滚，加上重金属，我们都知道，英国人是最喜欢重金属的！还有一首《waka-waka》这样的非洲音乐……你能想象吗？他们在这区区的一张专辑、十首歌里，装下了整个世界！”
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这个时候，整个节目，几乎变成了周志鹏自己的话唠秀。
他仍在继续地说着，“事实上，这样把很多种音乐风格都融合进来的做法，容易实现吗？很容易实现，大不了一首歌一种风格嘛！但在李谦和四大美人乐队的这张专辑之前，没人敢弄，至少是我没听过任何一张专辑敢这么弄！为什么？怕乱！要这么做，一，是要求你必须把每一种风格都做出特色来，都做好，首先这就很难，二，你做的这么多种风格，都很好，但你一个歌者、一支乐队所赋予这张专辑的演唱灵魂，必须能够驾驭得住这么些风格各异的作品！”
“这两点，任意一点，都能把全世界百分之九十九以上的歌手和乐队，给刷掉！剩下那仅存的百分之一，也很难做到两点都完美！但现在，这张《梦回唐朝》，在我看来，已经接近做到了完美！”
“哦……”
“而尤其让我感动的是什么呢？我是说这张专辑，这张专辑里尤其打动我的，是他们在游刃有余地驾驭了那么多的风格，并作出了精彩的创造和演绎之后，到最后仍然给干脆利落地收了起来，到最后，这所有的一切，这些创作、这些伟大的尝试、这些令人震惊的突破，到最后，都化成了一颗爱国心！”
“啊……《我的祖国》！”
“对，《我的祖国》！”
周志鹏语带感慨，“前面那么多的喧嚣，那么多的在各种音乐风格之间的如意穿梭，带来了那么多新鲜的或经典的音乐创造之后，到最后，他们回到了干干净净的最初，一颗纯纯的爱国之心！而且，我记得你刚才还提到过，说你是第一次听到李谦那样子、用那种声音唱歌，对吧？……我可以告诉你，在录制这首歌的时候，我就已经被惊了！或者可以说，李谦能写出《我的祖国》这种纯纯的民族风、民歌，我还不算吃惊，但他把k定的那么高，而且他说要自己唱，不是给廖辽或者何润卿唱，我当时就吓坏了！”
“那首歌的k是很高的，我记得是so-h好像？反正是连女声去唱，都会比较吃力，廖辽的嗓子是顶级的，我原本以为那首歌是写给她的，我觉得那问题不大，但后来，李谦说，是他要自己唱。然后，那首歌我们录了大概三十七八次！三十七八次啊！这么说吧，只要排练好，四大美人乐队录歌，一般都是可以在十遍左右就完成的，但那首歌，录了三十七八次，接近四十次了，很罕见！”
“我们都知道，李谦平常唱歌，最常用的部分，其实是他的中音那一块儿，他的中音非常好听，很醇厚又很清亮的感觉，他不是不能唱高音，但唱太高了，声音的稳定性、优美程度等等，都会差很多，他的有些音……呵呵，我也不怕得罪他，他的有些声线，有些音域，其实是很不好听的！”
“当然，之所以《我的祖国》录了那么多次才完成，前面有很多次是容易唱破音之类的，但到了后面，其实很多时候是情绪上会有些微的失控了。即便是到最后，就是最终呈献给大家的版本，大家回去仔细听，在最后一个b段，他的声音是有一点飘的，有一点过分的尖利，这是纯粹的技术失误，或者说，声音不足以驾驭！”
“但是，我要说，这首歌从技术上来说、唱功上来说，或许只能得七分，十分，得七分，它比起李谦过去驾驭的那些以中音为主的歌来说，其质量也是有落差的，但是李谦唱这首歌的时候的那种感情上的投入，所带给整首歌的圆润感，以及那种感情上的爆发力，是他此前的所有作品，都无法相提并论的！《梦回唐朝》那首歌也很厉害，但厉害程度，充其量只有《我的祖国》的一半！”
“无比干净的一首民歌，李谦用完全不在他自己擅长的音域的地方去表达，却恰恰把那种浓烈的、却又是自然而然的爱国之情，诠释的淋漓尽致！”
“我要说，尽管国内这么多年，已经有了无数的爱国歌曲，但这首歌曲，必将被载入史册！必将成为无法超越的经典之作！或许有一天，这首歌换一位女高音歌唱家来唱，会从技术上把它诠释的更加的流畅、自如、圆润，但是，我相信，哪怕几十年之后，这首歌留给我们印象最深的，肯定还是李谦所演唱的这个版本，那些声音里的细微的颤抖，那些真挚的纯净，和赤子的歌唱！”