“我很不解为什么诸多人对史蒂斯皮尔伯格顶礼膜拜，甚至用伟大这样的词汇来形容这位平庸的大导演，《辛德勒名单》显然是被高估的典型，完全是为了拿奖而拍的，在题材上做章是影片拿奖一大原因。后面斯皮尔伯格大有此不疲的态势，接连拍摄种种政治题材来迷惑学院派评委，像《慕尼黑》等都是这类平庸的作品……”
“《幸福终点站》和《丁丁历险记》都证明他人老珠黄，或者他已被打回原形，《丁丁历险记》才是他真实的水平，我一直很奇怪为什么他能和库布里克相提并论，从《丁丁历险记》一片中就能够看到，斯皮尔伯格只是触及到了大师的皮毛……”
这当然不是杜克对记者的话，而是他在飞机上看到的络上面抨击斯皮尔伯格的一篇评论。
在某一撮人的心中，斯皮尔伯格肯定是不如斯坦利库布里克的，但在大部分观众乃至学院派的眼里，库布里克根本无法与斯皮尔伯格相提并论。
对于好莱坞的电影业，尤其是如此。
走到杜克、詹姆斯卡梅隆和斯皮尔伯格这一等级的人，都不f会肆意抨击他人，特别是杜克和斯皮尔伯格，本身所代表的远比詹姆斯卡梅隆要复杂，如果两人想要针锋相对，也不会放嘴炮。
实际上，嘴炮也没有任何用处。
走到这一步的人，没有一个是蠢货，就算原本脑袋不灵光，也会在漫长的征途中被磨成人精。
面对记者针对斯皮尔伯格的问题，杜克当然是满嘴赞誉。
“史蒂是真正的天才和大师，开创和建立好莱坞暑期档的《大白鲨》。建立新科幻片风格的《et外星人》，都足以证明他的伟大，以及他对整个好莱坞电影行业发展的重要性！”
这些话虽然未必是真心，但也不全都是胡扯，论及对于好莱坞整个电影业的重要性，斯皮尔伯格完爆库布里克。就像是《泰坦尼克号》一样，在好莱坞圈内，没几个人会诋毁斯皮尔伯格的《大白鲨》，因为他们为好莱坞带来的都是开创式发展的新局面。
《泰坦尼克号》为好莱坞敲开了全世界的市场，彻底推动了好莱坞电影的全球化；《大白鲨》则创造了好莱坞的暑期档模式，这一模式为后来好莱坞影片风行全世界奠定了基础。
影评人可以看不起这两部影片，对它们冷嘲热讽，但相关从业人员却不会。
杜克也是这些人中的一员。
随着抵达菲尼克斯，《狂暴之路》的各种宣传也在全美乃至全世界进行密集的轰炸。不仅仅是络舆论，相关的评论报道还侵占了许多电视频道的热门时间段。
nbc电视台周末的晚间《看电影》节目，就重点提及了这部影片，认为电影制作中所有的视听语言技巧，轴线、行进方向、动势剪辑、节奏变化、景别设计、机位走向等等，没有一个不能在《狂暴之路》中找到，那么多车、那么多人、那么激烈的追车完全不会看不清、看不明白；都是一气呵成。
着名的晨间节目《早安美国》则采访了一些普通影迷，让这些人从非专业的角度。来谈谈这部影片的优点。
“没有大战之前的狗血床戏，甚至没有爱情。”
一个接一个的影迷出现在镜头中。出自己中意《狂暴之路》的原因。
“没有大战之前主角强行嘴炮与煽情。”
“没有猪队友增加难度衬托主角的逆天。”
“没有不科学、怎么都死不掉、枪林弹雨中如闲庭信步的**。”
“没有夸张反物理的动作戏，那种开车撞飞机什么的真够了！”
“没有刻意的耍帅和装逼的镜头。”
“没有磨磨唧唧的回忆甚至没有一句废话，女人不会强行拖后腿遇到紧急情况发呆或尖叫，大家都在为生存尽自己最大的努力……”
“有的只是单纯的干！干！干！从头爽到尾！”
《狂暴之路》终归脱离不了一个范畴，受众毕竟有限，不喜欢这种风格也不会强迫自己喜欢。但电影的宣传，就是要勾动潜在观众群体的兴趣，尽可能多的拉动观众为影片解开腰包。
络上的宣传更加多样化，杜克的水军经过多年的发展，也能用出一些别有心裁的方式。
比如。他们制造的几个关于《狂暴之路》的段子，就在即时分享上面被人疯狂转发。
“默默看完《狂暴之路》以后，几个导演，包括迈克尔贝、罗伯特泽米基斯、扎克施耐德这些一向以为自己才是视觉流的导演，回去之后将下一部新片的分镜头撕得粉碎，然后加鸡腿一切重来……只有詹姆斯卡梅隆等殿堂级大师心中默念‘以不变应万变’……”
“看完《狂暴之路》试映之后，亚历桑德拉安布罗休接到之前在《逃出克隆岛》中合作过的导演迈克尔贝的电话：影片怎么样啊？……听你们拍了不少追车戏，是不是很像我的风格？一脸泪痕的超模天使则憋着嗓子道：您拨打的用户不在服务区……”
这些都是为了勾动人的兴趣。
为了宣传造势，影片很多东西其实都是变味的，这也是好莱坞惯用的手段，其中例如杜克早在2004年就注册了这个剧本，影片是什么五年磨一剑的言论都很稀松平常。
而且为了与如今疯狂使用cg的动作片区分开来，《狂暴之路》在宣传中不断用实景拍摄作为噱头。
实际上，杜克对于cg技术从来都不会排斥，而曾经的那位导演也不例外，如同乔治米勒一样，《狂暴之路》成片中，杜克使用了近两千个cg合成镜头。
但就像是华纳兄弟曾经宣传的一样，这是一部实景拍摄影片，这个噱头也吸引到了不少的观众。
在影片宣传中，将一些假的的无比真实，这是全世界电影圈都在用的手段。
《狂暴之路》整个剧组对此也早有默契。
杜克接受采访，被问及查理兹塞隆的造型时，绝口不提这是自己的想法，而是归纳到了更容易吸引人关注的查理兹的身上。
“我记得当时莎莉拿到剧本之后反复揣摩角色，她总觉得有些不对劲的地方，最后恍然大悟，告诉我要短发出镜，以更多的剥离外表上的性别感，我当然同意，这才有了我们今天看到的史诗级别的费罗莎！”
起这些话来，杜克根本不用打草稿，“查理兹塞隆为这个夏天带来了一股彪悍的英雄之风，当她那双闪着光芒的明亮眼神透过镜头直视你的时候，你不会不被吸引。而比这种外型魅力更迷人的，则是她在影片中透过角色散发出的带着智慧、勇敢与爱的力量！”
这是一个很可能在颁奖季也有所作为的角色，杜克不介意为查理兹塞隆吹捧几句。
一部影片，有人称赞，同样也会有人抨击。
一向与杜克不怎么对付的《华盛顿邮报》就在周日特刊的显着位置，刊发了一篇相关的评论报道。
“《狂暴之路》——口碑狂欢下的过誉之作！”
这篇评论用出了欲抑先扬的手法，先称赞了影片的动作场景设计，认为所有动作场面始终处在移动中强化了观看时的紧张感，但影片的其余手法都不可取。
“展示大量的畸形人和毁容脸是很多相似b级片的惯用手段，这部电影中我们也看到了这些内容，比如那个负责了望的侏儒以及浑身全白的反派士兵群像，《狂暴之路》充其量也就是一部投资巨大的b级片！”
对于很多媒体疯狂赞誉的《狂暴之路》是动作片的里程碑式的作品的看法，《华盛顿邮报》也进行了反驳。
“除了爽还是爽的《狂暴之路》对于动作片体系的革新其实没有太多建树，过于明亮的色调以及大量降格摄影的使用，都旨在削弱电影的严肃性，尤其当快进式画面不断冲刷观众的眼球时，它就像在告诉你：这片子就是部纯搞的b级片，别想太多，坐那儿爽吧！”
然而，这篇报道根本无力阻挡《狂暴之路》的口碑以疯狂的方式进行蔓延，公映超过两天的时间，idb的评分高达98分，一举超过了《黑暗骑士》，暂时排在了第一的位置。
尽管这个位置做不长，却也足以证明有一大批人喜欢这部影片。
在cineascore的统计中，院线观众好评率高达百分之九十二，观众平均打分‘a’， etacritic 55家媒体记者打出了97分的超高分。
这些都是影片能够卖座的保证，哪怕是一部r级片，在经过一系列狂热的宣传推广后，《狂暴之路》在第二天的北美放映中，依然取得了2637万美元的傲人成绩。
相比《狂暴之路》的上涨，同期上映的《丁丁历险记》因为观众口碑不佳，反而出现了下滑，周六一天只拿到389万美元。
《狂暴之路》市场反响热烈，但媒体和影迷频繁将它与其他汽车类电影作比较，也勾动了某些人的敏感神经。(未完待续。)
ps： 求月票和推荐票！
...
“《幸福终点站》和《丁丁历险记》都证明他人老珠黄，或者他已被打回原形，《丁丁历险记》才是他真实的水平，我一直很奇怪为什么他能和库布里克相提并论，从《丁丁历险记》一片中就能够看到，斯皮尔伯格只是触及到了大师的皮毛……”
这当然不是杜克对记者的话，而是他在飞机上看到的络上面抨击斯皮尔伯格的一篇评论。
在某一撮人的心中，斯皮尔伯格肯定是不如斯坦利库布里克的，但在大部分观众乃至学院派的眼里，库布里克根本无法与斯皮尔伯格相提并论。
对于好莱坞的电影业，尤其是如此。
走到杜克、詹姆斯卡梅隆和斯皮尔伯格这一等级的人，都不f会肆意抨击他人，特别是杜克和斯皮尔伯格，本身所代表的远比詹姆斯卡梅隆要复杂，如果两人想要针锋相对，也不会放嘴炮。
实际上，嘴炮也没有任何用处。
走到这一步的人，没有一个是蠢货，就算原本脑袋不灵光，也会在漫长的征途中被磨成人精。
面对记者针对斯皮尔伯格的问题，杜克当然是满嘴赞誉。
“史蒂是真正的天才和大师，开创和建立好莱坞暑期档的《大白鲨》。建立新科幻片风格的《et外星人》，都足以证明他的伟大，以及他对整个好莱坞电影行业发展的重要性！”
这些话虽然未必是真心，但也不全都是胡扯，论及对于好莱坞整个电影业的重要性，斯皮尔伯格完爆库布里克。就像是《泰坦尼克号》一样，在好莱坞圈内，没几个人会诋毁斯皮尔伯格的《大白鲨》，因为他们为好莱坞带来的都是开创式发展的新局面。
《泰坦尼克号》为好莱坞敲开了全世界的市场，彻底推动了好莱坞电影的全球化；《大白鲨》则创造了好莱坞的暑期档模式，这一模式为后来好莱坞影片风行全世界奠定了基础。
影评人可以看不起这两部影片，对它们冷嘲热讽，但相关从业人员却不会。
杜克也是这些人中的一员。
随着抵达菲尼克斯，《狂暴之路》的各种宣传也在全美乃至全世界进行密集的轰炸。不仅仅是络舆论，相关的评论报道还侵占了许多电视频道的热门时间段。
nbc电视台周末的晚间《看电影》节目，就重点提及了这部影片，认为电影制作中所有的视听语言技巧，轴线、行进方向、动势剪辑、节奏变化、景别设计、机位走向等等，没有一个不能在《狂暴之路》中找到，那么多车、那么多人、那么激烈的追车完全不会看不清、看不明白；都是一气呵成。
着名的晨间节目《早安美国》则采访了一些普通影迷，让这些人从非专业的角度。来谈谈这部影片的优点。
“没有大战之前的狗血床戏，甚至没有爱情。”
一个接一个的影迷出现在镜头中。出自己中意《狂暴之路》的原因。
“没有大战之前主角强行嘴炮与煽情。”
“没有猪队友增加难度衬托主角的逆天。”
“没有不科学、怎么都死不掉、枪林弹雨中如闲庭信步的**。”
“没有夸张反物理的动作戏，那种开车撞飞机什么的真够了！”
“没有刻意的耍帅和装逼的镜头。”
“没有磨磨唧唧的回忆甚至没有一句废话，女人不会强行拖后腿遇到紧急情况发呆或尖叫，大家都在为生存尽自己最大的努力……”
“有的只是单纯的干！干！干！从头爽到尾！”
《狂暴之路》终归脱离不了一个范畴，受众毕竟有限，不喜欢这种风格也不会强迫自己喜欢。但电影的宣传，就是要勾动潜在观众群体的兴趣，尽可能多的拉动观众为影片解开腰包。
络上的宣传更加多样化，杜克的水军经过多年的发展，也能用出一些别有心裁的方式。
比如。他们制造的几个关于《狂暴之路》的段子，就在即时分享上面被人疯狂转发。
“默默看完《狂暴之路》以后，几个导演，包括迈克尔贝、罗伯特泽米基斯、扎克施耐德这些一向以为自己才是视觉流的导演，回去之后将下一部新片的分镜头撕得粉碎，然后加鸡腿一切重来……只有詹姆斯卡梅隆等殿堂级大师心中默念‘以不变应万变’……”
“看完《狂暴之路》试映之后，亚历桑德拉安布罗休接到之前在《逃出克隆岛》中合作过的导演迈克尔贝的电话：影片怎么样啊？……听你们拍了不少追车戏，是不是很像我的风格？一脸泪痕的超模天使则憋着嗓子道：您拨打的用户不在服务区……”
这些都是为了勾动人的兴趣。
为了宣传造势，影片很多东西其实都是变味的，这也是好莱坞惯用的手段，其中例如杜克早在2004年就注册了这个剧本，影片是什么五年磨一剑的言论都很稀松平常。
而且为了与如今疯狂使用cg的动作片区分开来，《狂暴之路》在宣传中不断用实景拍摄作为噱头。
实际上，杜克对于cg技术从来都不会排斥，而曾经的那位导演也不例外，如同乔治米勒一样，《狂暴之路》成片中，杜克使用了近两千个cg合成镜头。
但就像是华纳兄弟曾经宣传的一样，这是一部实景拍摄影片，这个噱头也吸引到了不少的观众。
在影片宣传中，将一些假的的无比真实，这是全世界电影圈都在用的手段。
《狂暴之路》整个剧组对此也早有默契。
杜克接受采访，被问及查理兹塞隆的造型时，绝口不提这是自己的想法，而是归纳到了更容易吸引人关注的查理兹的身上。
“我记得当时莎莉拿到剧本之后反复揣摩角色，她总觉得有些不对劲的地方，最后恍然大悟，告诉我要短发出镜，以更多的剥离外表上的性别感，我当然同意，这才有了我们今天看到的史诗级别的费罗莎！”
起这些话来，杜克根本不用打草稿，“查理兹塞隆为这个夏天带来了一股彪悍的英雄之风，当她那双闪着光芒的明亮眼神透过镜头直视你的时候，你不会不被吸引。而比这种外型魅力更迷人的，则是她在影片中透过角色散发出的带着智慧、勇敢与爱的力量！”
这是一个很可能在颁奖季也有所作为的角色，杜克不介意为查理兹塞隆吹捧几句。
一部影片，有人称赞，同样也会有人抨击。
一向与杜克不怎么对付的《华盛顿邮报》就在周日特刊的显着位置，刊发了一篇相关的评论报道。
“《狂暴之路》——口碑狂欢下的过誉之作！”
这篇评论用出了欲抑先扬的手法，先称赞了影片的动作场景设计，认为所有动作场面始终处在移动中强化了观看时的紧张感，但影片的其余手法都不可取。
“展示大量的畸形人和毁容脸是很多相似b级片的惯用手段，这部电影中我们也看到了这些内容，比如那个负责了望的侏儒以及浑身全白的反派士兵群像，《狂暴之路》充其量也就是一部投资巨大的b级片！”
对于很多媒体疯狂赞誉的《狂暴之路》是动作片的里程碑式的作品的看法，《华盛顿邮报》也进行了反驳。
“除了爽还是爽的《狂暴之路》对于动作片体系的革新其实没有太多建树，过于明亮的色调以及大量降格摄影的使用，都旨在削弱电影的严肃性，尤其当快进式画面不断冲刷观众的眼球时，它就像在告诉你：这片子就是部纯搞的b级片，别想太多，坐那儿爽吧！”
然而，这篇报道根本无力阻挡《狂暴之路》的口碑以疯狂的方式进行蔓延，公映超过两天的时间，idb的评分高达98分，一举超过了《黑暗骑士》，暂时排在了第一的位置。
尽管这个位置做不长，却也足以证明有一大批人喜欢这部影片。
在cineascore的统计中，院线观众好评率高达百分之九十二，观众平均打分‘a’， etacritic 55家媒体记者打出了97分的超高分。
这些都是影片能够卖座的保证，哪怕是一部r级片，在经过一系列狂热的宣传推广后，《狂暴之路》在第二天的北美放映中，依然取得了2637万美元的傲人成绩。
相比《狂暴之路》的上涨，同期上映的《丁丁历险记》因为观众口碑不佳，反而出现了下滑，周六一天只拿到389万美元。
《狂暴之路》市场反响热烈，但媒体和影迷频繁将它与其他汽车类电影作比较，也勾动了某些人的敏感神经。(未完待续。)
ps： 求月票和推荐票！
...